Мастерство актёра и режиссёра

Booksee.org

Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами

по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина;

дана система упражнения, помогающих начинающему актеру в создании

сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли,

прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
-
Книга слита из интернета, и приведена в божеский вид:

Полностью отформатированы заголовки и списки

Сформировано оглавление книги

Сформирована простая навигация по книге

Скриншот

Опечатки и ошибки не проверял. Исправлял те, которые попадались.
-
Оглавление

Предисловие
Захава Борис Евгеньевич (1896-1976), русский актер, режиссер, педагог, театровед. Народный артист СССР (1967), лауреат Государственной премии СССР (1952). Родился 12 мая 1896 в Павлограде Екатеринославской губ. В семье представителя знаменитой династии тульских оружейников. Родители увлекались театром, участвовали в любительских драматических спектаклях, пятилетний мальчик выступал на семейных концертах. Учился в Павлоградской казенной классической гимназии, затем был определен в кадетский корпус в г. Орле. В 1910 был принят в 3-й Московский кадетский корпус. Пересмотрел все спектакли в Большом и Малом театрах, ходил в театры Корша и Незлобина, но самые яркие впечатления пережил на спектаклях Московского Художественного театра. Играл Наполеона в любительском спектакле «Не в силе Бог, а в правде». Поступил в Коммерческий институт, но, мечтая о театре, записался в студенческую театральную студию (в дальнейшем Мансуровскую — по имени переулка, где она располагалась), художественным руководителем которой был назначен артист и режиссер 1-й Студии МХТ Е.Б. Вахтангов. 26 марта 1914 была сыграна пьеса Б. Зайцева «Усадьба Ланиных» (Захава играл студента Евгения), спектакль провалился. С 10 (23) октября 1914 (первая лекция Вахтангова) начались систематические занятия. Самодеятельный кружок стал театральной школой, позднее этот день будет считаться днем основания Театрального училища имени Б.В. Щукина при Театре им. Евг. Вахтангова. В 1918 Вахтангов поручил Захаве и Ю.А. Завадскому вести занятия в т.н. Мамоновской студии, решив по режиссерскому рисунку уже поставленного им спектакля в 1-й Студии осуществить постановку «Потопа» со студентами. Из-за его болезни спектакль ставил А. Дикий, Захава играл Чарли. В качестве дипломного спектакля Вахтангов поставил «Чудо святого Антония» М. Метерлинка (1918), в 1920 возобновил эту работу, поручив ее Завадскому. Захава играл Доктора со «стопроцентной актерской верой в правду вымысла». Первой работой Захавы — ученика режиссерского класса Вахтангова был «Юбилей» А.П. Чехова. После коррекции мастера (играть не комедию, а водевиль) уменьшилось игровое пространство (остались все мизансцены), действие приобрело эксцентричный, гротесковый характер. После смерти Вахтангова (1922) в 3-й Студии начались разногласия. В 1923 Захава выпустил свой первый самостоятельный спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского, в котором чувствовалось влияние вахтанговской «Принцессы Турандот». В 1923, после успешных гастролей 3-й Студии в Петрограде, труппа выехала за рубеж. В гастрольной афише стояли «Принцесса Турандот» Гоцци, «Чудо святого Антония» в один вечер со «Свадьбой» Чехова и «Правда хорошо, а счастье лучше». В стокгольмской «Принцессе Турандот» принимал участие премьер Королевского театра Геста Экман, он представлял артистов и переводил. После возвращения в сезоне 1923-1924 Вл.И. Немирович-Данченко назначил Завадского единоличным директором, что не разрядило атмосферу в Студии. «Вахтанговцы» организовали «Художественный актив» — коллективный орган руководства театром, председателем стал Захава. За пять лет были поставлены «Виринея» Л.Н. Сейфулиной, «Разлом» Б.А. Лавренева, «Барсуки» Л.М. Леонова, «На крови» Мстиславского, «Заговор чувств» Ю.К. Олеши. Немирович-Данченко намеревался объединить 2-ю Студию с 3-й, но вахтанговцы отстояли свою самостоятельность: студия стала называться Государственной академической Студией имени Евгения Вахтангова. Тогда же Захава был принят в труппу Театра им. Вс. Мейерхольда, сохранив за собой роли в вахтанговских спектаклях «Чудо Святого Антония» (Доктор) и «Принцесса Турандот» (Тимур). У Мейерхольда, однажды назвавшего Захаву «биомеханическим актером», сыграл Восьмибратова в «Лесе» Островского, председателя французской палаты в «Д.Е.» по роману И.Г. Эренбурга и Ван-Кампердаффа в «Учителе Бубусе» А.М. Файко. Премьера «Леса «состоялась 19 января 1924 и имела грандиозный успех. В «Д.Е.» интересным было оформление — впервые были использованы движущиеся стены. Захаве предлагались две роли — председателя французского парламента и английского лорда, от второй он отказался. В «Учителе» Бубусе в основу исполнения роли крупного европейского негоцианта Ван-Кампердаффа был положен особый прием, который Мейерхольд называл «предыгрой». В результате бесконечных мимических пауз спектакль шел в замедленном ритме, и удачей мастера его назвать трудно. В 1926 Захава поставил спектакль «Барсуки» по роману Леонова, задумав его как народную трагедию и требуя от актеров «правды внутреннего чувства» (определение Вахтангова). В пьесе «Разлом» Лавренева (1927), поставленном А.Д. Поповым, превосходно сыграл старого матроса Митрича. В 1931 совместно с И.М. Рапопортом Захава поставил «Пучину» Ю. Слезкина (художник Н. Акимов). Событием театральной жизни столицы стала постановка в 1932 пьесы М. Горького «Егор Булычов и другие» с Б.В. Щукиным в главной роли. Впоследствии Захава ставил эту пьесу еще четыре раза — два раза в Армении, в Болгарии и снова в Вахтанговском театре в 1951 с С.В. Лукьяновым в роли Булычова. 25 ноября 1933 в театре прошла премьера пьесы Горького «Достигаев и другие», 17 декабря 1939 — «Ревизора» Н.В. Гоголя, где раскрылся талант артистки Г. Пашковой. Готовя постановку «Молодой гвардии» Г. Гракова по роману А.А. Фадеева (1948), Захава ставил задачу «поэтическим языком рассказать о совершенно конкретном, о единственном и неповторимом». В 1950 вышел один из признанных его спектаклей «Первые радости» по роману К. Федина. Эпиграфом к постановке «Гамлета» У. Шекспира (1957) режиссер поставил слова Р. Роллана: «Вся драма — грозный обвинительный акт против жизни. Но вся она заряжена такой могучей жизненной силой, что страдания переплавляются в радость и сама горечь опьяняет». Гамлета сыграл М.Ф. Астангов. Во всех своих спектаклях Захава развивал творческие поиски Вахтангова. Одна из его больших актерских побед — роль Кутузова в фильме С.Ф. Бондарчука «Война и мир» (1965-1967) по роману Л.Н. Толстого. Преподавательскую деятельность Захава начал еще в 1918, в Школе-студии Вахтангова, 1925 стал ее руководителем. Преподавал актерское и режиссерское мастерство. Руководил узбекской студией в Москве (1927-1930), преподавал в Институте кинематографии (1937-1940), был заведующим кафедрой режиссуры в ГИТИСе (1944-1949). Доктор искусствоведения, профессор. Умер Захава в Москве 25 ноября 1976.

Часть первая

Глава первая: МИРОВОЗЗРЕНИЕ И ТВОРЧЕСТВО

Глава вторая: ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ТЕАТРА
- Театр — искусство коллективное
- Театр — искусство синтетическое. Актер — носитель специфики театра
- Действие — основной материал театрального искусства
- Драматургия — ведущий компонент театра
- Творчество актера — основной материал режиссерского искусства
- Зритель — творческий компонент театра

Глава третья: О ПРИРОДЕ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ
- Единство физического и психического, объективного и субъективного в актерском творчестве
- Природа сценических переживаний актера
- Единство актера-образа и актера-творца
- Действие — главный возбудитель сценических переживаний актера
- Действие — основной материал актерского искусства
- Синтез «переживания» и «представления»

Часть вторая. Мастерство актёра

Глава четвертая: ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ВОСПИТАНИЯ АКТЕРА
- Общие положения
- Воспитание художественного вкуса
- Дисциплинарно-этическое воспитание
- Сценическое воспитание актера
- Система К. С. Станиславского
- Внутренняя и внешняя техника
- Единство чувства правды и чувства формы
- О методе работы над ролью

Глава пятая: СЦЕНИЧЕСКОЕ ВНИМАНИЕ АКТЕРА
- Виды внимания
- Объекты непроизвольного внимания актера
- Творческий зажим и актерская сосредоточенность
- Правильный выбор объекта
- О непрерывной линии внимания
- Нужно ли видеть то, чего нет?
- Сценическое внимание и фантазия
- О субъекте сценического внимания
- Актер и зритель
- Внимание в жизни и на сцене
- Внимание формальное и творческое
- Практические выводы

Глава шестая: СЦЕНИЧЕСКАЯ СВОБОДА
- Основной закон пластики
- Свобода внешняя и внутренняя
- Принцип компенсации
- Мускульная свобода и сценическое внимание

Глава седьмая: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРА
- Убежденность актера — необходимое условие убедительности его игры
- Сценическое оправдание — путь к вере
- Случайности ни сцене и их оправдание
- Специфика актерского воображения
- Практические выводы

Глава восьмая: СЦЕНИЧЕСКОЕ ОТНОШЕНИЕ И ОЦЕНКА ФАКТА
- Сценическое отношение — путь к образу
- Отношение— основа действия.
- Два вида сценических отношений
- Оценка факта
- Зарождение сценического действия
- Практические выводы

Глава девятая: СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ
- Физические и психические действия, предлагаемые обстоятельства и сценический образ
- Виды психических действий. Условный характер классификации
- Значение простейших, физических действий в творчестве актера
- Превращение психических задач в физические
- «Метод физических действий» Станиславского и «биомеханика» Мейерхольда
- Словесное действие. Логика и образность речи
- Текст и подтекст
- Замысел роли и отбор действий
- Сценическая задача и ее элементы
- Сценическое общение
- Импровизация и фиксирование приспособлений

Глава десятая: ДОМАШНЯЯ РАБОТА АКТЕРА НАД РОЛЬЮ
- Изучение жизни
- Фантазирование о роли
- Вскрытие текста
- Работа над внешней характерностью
- Домашние этюды

Часть третья. Мастерство режиссера

Глава одиннадцатая: ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ СОВРЕМЕННОЙ РЕЖИССУРЫ
- Режиссерский замысел
- Жанр пьесы и жанр спектакля
- Содержание, форма и мастерство
- Новаторство и мода в режиссерском искусстве
- О правдоподобии, условности и мастерстве
- Манера актерской игры — основной технологический вопрос режиссерского замысла
- О внешнем оформлении спектакля
- Режиссер и актер

Глава двенадцатая: РАБОТА РЕЖИССЕРА НАД ПЬЕСОЙ
- Первое впечатление
- Определение темы пьесы, ее идеи и сверхзадачи

Глава тринадцатая: РАБОТА РЕЖИССЕРА С АКТЕРОМ
- Правильное самочувствие актера на сцене
- Язык режиссерских заданий — действия
- Форма режиссерских заданий. Показ, объяснение и подсказ
- Застольный период работы над пьесой
- Работа режиссера над мизансценой
- Устранение творческих препятствий

Глава четырнадцатая: ВОСПИТАНИЕ РЕЖИССЕРСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ
- Общие условия художественного творчества
- Режиссерские профессиональные способности
- Режиссерские упражнения
- Упражнения для развития режиссерской фантазии и воображения